Sabato 27 giugno no, non potevo lasciarmelo sfuggire. E allora l’ho preso per le corna e l’ho guardato dritto negli occhi.

Ma non era un film western.

Sono appena tornata da Carpi, fuori piove. La pioggia ha iniziato a scendere quando ero già in auto e mi ero allontanata, sulla via del ritorno.

Ho visto, ho ascoltato “Il Fuoco” di Giovanni Pastrone, sonorizzato da Giardini di Mirò: un film e musica che danno vita a qualcosa di nuovo e unico.

Io non scrivo per nessuna rivista dal nome esotico e musicale, nessuna fanzine che sfida l’avanguardia, non sono nemmeno ossessionata dall’ultima uscita discografica perché sono convinta che i dischi giusti arrivino al momento giusto, non ho gagliardetti, stellette, forchette che possano garantire sulle mie parole: scrivo solo di ciò che mi emoziona. E “Il Fuoco” mi ha emozionato, e stupito, e bruciato, e commosso. Tutti dovreste andarci.

Lo scrivo adesso questo post, perché domani stempererò le sensazioni, le sentirò e ve le porgerò con più distacco se possibile, cortese educazione e comune convenienza. E invece voglio fermarlo adesso questo momento, anche se è frutto di un discorso un po’ sconnesso, per impossessarmi della vampa e fermarla, almeno per un istante.

I Giardini di Mirò hanno una classe, uno stile proprio maturato negli anni, un’eleganza sobria e anzi tempo che solo mostri inarrivabili riescono a domare e imbrigliare.Vorrei un concerto dei Giardini di Mirò tutte le notti, prima di addormentarmi.

Mi mettono in pace con il mondo.

“Ricordati: la vampa dura un attimo e noi l’abbiamo vissuta”.

Nota Bene: DEVO recuperare il cd

Leggo e provo piacere per la buona scrittura soprattutto perché m’incuriosisce analizzare l’architettura del libro (forse è per quello che ho sempre preferito i classici) e un certo approccio personale alla sensibilità nell’interpretare lo spettacolo del mondo.

“Matilde e i suoi tre padri” di Emidio Clementi è un libro veramente ben scritto, forse ha solo un difetto è troppo breve: lo leggi in un pomeriggio. L’architettura strutturale è più complessa di quanto non sembra e sono pronta a scommettere che prima di assumere la forma definitiva è stata montata e smontata, senza tregua. Il risultato è un’opera che svela armonia allo scorrere di ogni pagina, con un ritmo incalzante e un equilibrio che invoglia veramente il piacere della scoperta. Il finale non te l’aspetti ed è un bel colpo in pancia, sferrato a tradimento.

C’è un lavoro incredibile sulla parola: sulla “scelta” del termine adatto, per esempio, e sulla musicalità che attinge all’elocutio di razza, verosimile e convincente; senza dimenticare la dispositio, per non spezzare le geometrie scelte dall’autore e l’efficacia del racconto.

Ci sono sempre meno autori di libri che lasciano più di un sapore gradevole, specialmente ora che sono grande e faccio fatica a trovare il tempo per leggere, occupata come sono in quotidiane e volgari attività volte alla sopravvivenza indipendente. Quando mi fermo a ricordare, mi mancano veramente quei pomeriggi di cazzeggio, doposcuola, sdraiata sul letto a leggere e a sognare guardando il soffitto.

Concludo con una disperata richiesta d’aiuto, perché non riuscirò a dormire senza una risposta a questo enigma: aiutatemi, per favore a scoprire il disco e l’autore celati in questo passo “Di un disco in particolare finì per innamorarsi. Non avrebbe saputo dire né il titolo né il nome dell’autore. Lo riconosceva dalla copertina che era fucsia con al centro la foto di un ragazzo seduto a piedi nudi su una sedia e la chitarra in mano.”. Per aiutarvi, posso dirvi che siamo alla fine degli anni ’70 e che il personaggio in questione ama particolarmente i folksingers. Ci sto pensando da quando ho chiuso il libro, ho cercato su google, ormai è un tarlo.

Certo, poi non ti devi stupire se non trovi i finanziatori e fai fatica a piazzarlo al botteghino, nonostante tu abbia dalla tua un Benicio Del Toro in stato di grazia che propina lo sguardo più fiero che sia mai apparso sull’orgasmico grande schermo della sala 1. Ed è ancora più difficile se ti chiami Steven Soderbergh.

Il film è caotico, con un montaggio che non aiuta, pesante come può esserlo un lungometraggio in cui vengono inseriti a tradimento dei momenti dal mastodontico discorso alle Nazioni Unite, il più coraggioso e sfrontato che sia mai avvenuto in quelle mura. E l’originale va comunque visto e letto, punto per punto. Non è a tuo favore nemmeno il fatto che ti hanno spezzato il film in due capitoli e che il secondo lo proietteranno tra un mese e la gente si dimenticherà di quella cena con Castro, quando Ernesto gli fa stringere l’infausta promessa.

Eccolo il movente ideale, il sogno, quella minacciosa chiave di volta che ha condannato a morte l’uomo, che lo ha forse convinto ad arruolarsi in una guerra che si stava preparando da più di cent’anni.

Benicio del Toro è il Che e il bellissimo Santiago Cabrera (il pittore profeta di Hero) è il matto Camilo Cienfeugos

Nel primo capitolo Soderbergh racconta l’assurda disperazione di una rivoluzione che è un miracolo per come si sia tirata insieme. Perché ogni rivoluzione è più banale a raccontarsi che a farsi. Pensate forse che noi riusciremo a liberarci presto del postcapitalismo? Laddove non serviranno a niente le sparute vedettes, che portano le informazioni e gridano lo scandalo, che lanciano segnali e allarmi di pericolo al resto delle truppe, ci vogliono uomini come il Che, intimamente carismatici, che sanno risvegliare quella x imponderabile con cui si possono intraprendere le battaglie, se proprio non vincere le guerre come in Guerra e Pace di Lev Tolstoj.

Ernesto l’amava il suo paese. E non poteva sopportare l’ingiustizia reiterata su tutta quella gente inerme e la miseria, soprattutto. Una miseria senza speranza e futuro.

1. Un buon creativo non si rivolge ai consumatori, ma alle venti persone che a Parigi potrebbero dargli lavoro (i direttori creativi delle venti migliori agenzie pubblicitarie). Di conseguenza, ottenere un premio a Cannes o all’Art Directors Club è ben più importante che far guadagnare fette di mercato al proprio cliente.

2. La prima idea è sempre la migliore, ma bisogna sempre esigere tre settimane di tempo prima di presentarla.

3. La pubblicità è l’unico mestiere in cui si è pagati per fare peggio. Quando proponi un’idea geniale e il tuo cliente vuole rovinartela, pensa intensamente al tuo stipendio, poi butta giù in trenta secondi una cagata sotto sua dettatura e aggiungi delle palme nello storyboard per andartene una settimana a girare il film a Miami o Città del Capo.

4. Arrivare sempre in ritardo alle riunioni. Un creativo puntuale non è credibile. Entrando nella sala dove tutti lo aspettano da tre quarti d’ora, il creativo non deve assolutamente scusarsi, piuttosto dire: “Buongiorno, posso dedicarvi al massimo tre minuti”. Oppure citare questa frase di Roland Barthes: “Non è il sogno che fa vendere, è il senso” . (Variante meno chic: citare “la bruttezza si vende male” di Raymond Loewy). I clienti si convinceranno di aver speso bene i loro soldi. Non dimenticate mai che i clienti si rivolgono alle agenzie perché sono incapaci di produrre idee, che di questo soffrono e per questo ce l’hanno con noi. Ecco perché i creativi devono disprezzarli: i product manager sono masochisti e gelosi. Ci pagano per umiliarli.

5. Quando non si è preparato nulla, bisogna parlare per ultimi volgendo a proprio vantaggio quello che hanno detto gli altri. In qualsiasi riunione è sempre l’ultimo che parla ad avere ragione. Non perdere mai di vista che lo scopo di una riunione è che gli altri si fottano.

6. La differenza tra un senior e un junior è che il senior è pagato meglio e lavora meno. Più sei pagato più ti danno ascolto, e meno parli. In questo mestiere, più sei importante e più ti conviene stare zitto, perché meno apri bocca e più passi per geniale. Corollario: per vendere un’idea al DC (direttore creativo), il creativo deve SISTEMATICAMENTE far credere al DC che è stato il DC stesso ad averla. Per questo deve introdurre i suoi interventi con frasi del tipo: “Ho riflettuto a lungo su quello che mi hai detto ieri e…”; oppure: “Ho sviluppato la tua idea dell’altro giorno e…” o ancora “Sono tornato sulla pista iniziale e…”, mentre, naturalmente, è ovvio che il DC non ha detto niente ieri, nè ha avuto alcuna idea l’altro giorno e ancor meno ha aperto piste possibili.

6 bis. Altro modo per riconoscere un junior da un senior: il junior racconta barzellette divertenti che non fanno ridere nessuno, mentre il senior fa pessime battute alle quali tutti ridono.

7. Coltiva l’assenteismo, arriva in ufficio a mezzogiorno, non rispondere mai quando ti salutano, prendi tre ore di pausa pranzo, non farti mai trovare alla tua scrivania. Alla minima osservazione, rispondi: “Un creativo non ha orari, solo ritardi”.

8. Non chiedere mai a nessuno un parere su una campagna. Se chiedi il parere di qualcuno, rischi SEMPRE che te lo dia. E una volta che te l’ha dato, è IMPOSSIBILE non tenerne conto.

9. Ognuno fa il lavoro del suo superiore. Lo stagista fa il lavoro del copy che fa il lavoro del suo direttore creativo, che fa il lavoro del presidente. Più sei importante, meno sgobbi (vedi sesto comandamento). Jacques Séguéla ha campato vent’anni su LA FORZA TRANQUILLA, una formula di Léon Blum ripresa da due creativi della sua agenzia finiti nel dimenticatio.
Philippe Michel è noto al grande pubblico per i manifesti DOMANI TOLGO IL PEZZO DI SOPRA, DOMANI TOLGO IL PEZZO DI SOTTO, un’idea del suo impiegato Pierre Berville. APPIOPPA tutto il tuo lavoro a uno stagista: se ti piace, te ne attribuirai il merito; se non funziona, sarà lui a essere licenziato. Gli stagisti sono i nuovi schiavi: non remunerati, passibili di ogni sopruso, licenziabili dall’oggi al domani, portatori di caffè, fotocopiatori a due zampe, usa e getta come i rasoi Bic.

10. Quando un collega creativo ti sottopone un buon annuncio, non mostrare assolutamente ammirazione per la sua trovata. Digli che è una merda, che è invendibile, che è roba vecchia, vista e stravista, o scopiazzata da una campagna inglese. Quanto ti porta un annuncio che fa cagare, digli “ottima idea” e fingiti invidioso.

Buona parte dei serial televisivi così detti adolescenziali che passano sui canali televisivi del mondo, affondano le radici in questo film e, senza dubbio, non è nemmeno un caso il tributo di “Dawson” ’s Creek alla scuola che frequentano i protagonisti del film di Ray.

young james dean

La storia è semplice: Jim è figlio della media borghesia americana e lamenta la mancanza di validi punti di riferimento. Scatta come una scintilla quando si rivolgono a lui chiamandolo “coniglio” (certo anche il tema base di Ritorno al Futuro ha attinto da questa storia, compresi i giubbetti generazionali indossati da Dean: il rosso è un colore difficile che solo le persone nobili possono portare senza essere ridicoli). Jim ha un buon cuore e Ray non perde tempo lasciandoci consistenti indizi fin dal principio: prima con il lungo discorso con il responsabile dei minorenni e poi con le attenzioni al giovane Paco. Al comando di polizia, Jim incontra anche una scapestrata e capricciosa, ma pur sempre deliziosa, Natalie Wood; che, come lui è insofferente.

Nei giorni successivi Jim è costretto alle prove di iniziazione cui i giovani maschi del gruppo (al quale appartiene anche la dolce Natalie) lo sottopongono, per ribadire la loro supremazia. Durante la più terribile di queste, che Jim affronta sempre con grande coraggio e intraprendenza, a causa di un incidente, muore il boyfriend di Natalie, nonché il capo assoluto. Tutti sono scossi dall’accaduto e inizia una ritorsione ingiustificata verso Jim che potrebbe “cantare” alla polizia raccontando la verità dei fatti.

Tra Natalie e James viene palesato il sentimento nascente.

Il film è ben riuscito anche grazie all’interpretazione dei sorprendenti protagonisti. C’è una certa scuola attoriale, ma più che altro si tratta di una generazione (perché dello stesso periodo le medesime caratteristiche si possono rinvenire anche nelle espressioni cinematografiche di altri paesi, compresa l’Italia) che mi fa letteralmente impazzire, e a questa appartengono senza dubbio anche James Dean e Natalie Wood. Questi attori erano particolarmente credibili perché riuscivano ad esprimere delle reazioni, espressioni e sensazioni vere e non verosimili. Si nota questa cosa dalle piccole cose, dalle espressioni del volto in un’inquadratura, dai gesti senza artificio e soprattutto dal fatto di crederci senza essere una caricatura.

La Scuola Holden renderà tributo al compianto David Foster Wallace (tragicamente mancato il 12 settembre 2008) attraverso una serata di reading collettivo, che possa omaggiare e ricordare la sua personalissima idea di letteratura. Invitando alcuni amici che amano le opere di Wallace, la Scuola Holden chiederà loro di scegliere dalla ricchissima e profetica produzione letteraria di Wallace un brano da leggere davanti al pubblico, con un accompagnamento musicale dal vivo. Possibilmente la durata di ogni intervento non dovrà superare i 5 minuti. Un modo semplice per ricordare David Foster Wallace attraverso le sue stesse parole. A seguire, ci sarà la proiezione di un breve filmato a lui dedicato.

L’evento avverrà il 6 novembre dalle ore 19, presso la Scuola Holden di Torino.

Io mi unisco ai Blammons, un collettivo di San Francisco, e ricordo David unendomi al coro della canzone geniale Living with David Foster Wallace, che potete ascoltare sul loro space.

Ieri sera sono stata al concerto dei Rue de Van Gogh alla Casbah di Pegognaga, in Provincia di Mantova. Riccardo, Paolo e Jacopo sono stati promossi a pieni voti per la seconda volta. Hanno presentato le canzoni nuove, di ritorno da Ferrara, dove stanno registrando un ep tutto nuovo. E’ un buon periodo e si stanno dando da fare, questo è positivo e potrebbe significare che in fondo, in fondo stanno bene insieme. Se i primi tentativi, quelli del vecchio ep, sembravano più nelle nostre corde, anche questa seconda prova ci ha convinto. Si compensano bene e sono ben amalgamati. Ammetto di avere un debole per la voce adolescenziale di Jacopo, le scelte raffinate di Bringhenti e gli incastri perfetti tra basso e chitarra.

Il loro myspace per sentire alcune tracce del vecchio ep è myspace.com/ruedevangogh, un giorno bisognerà anche scoprire perché questo nome: Rue de Van Gogh.

Sono sicura che ci sono storie d’amore che meritano davvero di essere vissute e raccontate. Basta con storielle slavate, di amanti che non sanno stare soli, figuriamoci se sanno amare. Si prendono e si lasciano e si rimettono con qualcun altro alla velocità della luce. Flirtano senza consapevolezza, mentre il corteggiamento è un’arte sopraffina. Frequentare i social network offre una buona occasione per rendersi conto di quanta immaturità sentimentale regni sovrana. Che sentimenti provano quelli che vivono le loro storie così? Che qualità dei sentimenti possono raggiungere quelli che si mettono con qualcuno con lo stesso entusiasmo con cui potrebbero scegliere il gusto di una piazza o il colore di un maglione? Cosa vanno cercando? Passano il tempo? Nella speranza che la loro inutile vita acquisti significato, mischiandosi un po’ con quella di qualcun altro. Scelto come, poi? Per caso? Perché tutta questa fretta? se poi pensano che la fiamma si possa accendere col tempo e sono disposti a giocarsi una vita d’attesa?

Sperano, forse, di essere salvati da loro stessi? Sbagliano: perché nell’amore non c’è salvezza, ma perdizione.

E’ una specie decisamente in via d’estinzione quella di cui ci si può fidare. Forse siamo giusto rimasti in due e dobbiamo anche riuscire ad incontrarci. Storie che si prendono tutto, forse un po’ per caso, come quella tra Bertrand Cantant e Mary Trintignant: “Non mi ami più? E io ti ammazzo!”; oppure, come quella tra Heathcliff Andrew Ledger e Michelle Williams: “Non mi ami più? Allora io mi ammazzo!”. Probabilmente, le cose non sono andate proprio così, tra queste coppie di amanti post-romantici. Ecco perché biosgnerebbe raccontare le loro storie, magari scrivere una sceneggiatura: perché coinvolgono persone con un quoziente sentimentale e affettivo almeno sufficiente, rispetto alla media, e potrebbero avere uno scopo didattico. E sono sempre più rare, le persone così. A me pare, però, che queste persone si volessero bene per davvero. A dimostrazione: l’epilogo delle loro esistenze, non necessariamente da condividere negli atti più significativi e tragici. Morire per troppo amore o forse amarsi proprio perché avevano il coraggio di ammettere quanto non si comprendessero affatto.

Tra le altre, anche la neonata A Palazzo Gallery va a colpo sicuro e per l’occasione si è inventata la mostra “Wet Pain” del già lanciatissimo duo americano – Dan Colen e Nate Lowman.

Nel frattempo, Mary Kate Olsen, attuale compagna di Nate Lowman, è già stata avvistata nella galleria di Piazza Tebaldo Brusato. Fonti accreditate le hanno gentilmente indicato il bagno un paio di giorni fa. Insomma, che dire, una delle principali cause della prematura e improvvisa morte del mio amatissimo Heathcliff Andrew Ledger, il 22 gennaio scorso, si è materializzata proprio qui.

Che questa notte bianca possa tingersi di rosso?